Crítica de la película: "The Florida Project" (2017)

Buena película dirigida por Sean Baker e interpretada por Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones y Mela Murder.

Aviso hay spoiler.

La historia se desarrolla en torno a un motel de poca monta situado cerca de los estudios Disney de Florida (Orlando). Allí nos encontramos a una niña de 6 años Moonee , interpretada magistralmente por Brooklynn Prince, que merecía una nominación a los Oscar y su madre (Brin Vinaite que también lo borda). Disponen de pocos recursos y la madre se las apaña como puede para sacar algo de dinero y poder pagar el alquiler al gerente interpretado por Willem Dafoe (nominado como actor secundario) en un papel cargado de humanidad y queriendo constantemente ayudar a la madre, aunque esta se lo pone difícil.

Una de las virtudes de la cinta es que el relato se desarrolla desde el punto de vista de la infancia y de las travesuras de Moonee con sus amigos, su madre siempre defendiéndola y haciendo cualquier cosa para que la cría este bien. Realmente se nos enseña el amor que tiene una madre por un hijo. También es una crítica mostrando una realidad social a pocos pasos de un fabuloso parque temático.

Crítica de la película: "Dunkerque"(2017)

Gran película del director Christopher Nolan interpretada por Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy y Harry Styles.

Ha recibido 8 nominaciones a los Oscar : Película, director, fotografía, diseño de producción, montaje de sonido, mezcla de sonido, banda sonora y montaje. Me parecen merecidos aunque hecho de menos la nominación como actor de reparto a Mark Rylance que hace una interpretación soberbia. 

Me parece una cinta hipnótica con una planificación perfecta y tecnicamente impecable. Gran fotografía, excelente montaje y buena banda sonora.

Aviso hay algún spoiler

Ambientada en 1940 durante la 2ª guerra mundial en las playas de Dunkerque donde los soldados ingleses se encuentran acorralados ante la invasión alemana. Se centra en la retirada de los ingleses a su país mediante la ayuda de miles de embarcaciones civiles que vienen a rescatarles desde las costas inglesas.

Crítica de la película:"The Square" (2017)

Estupenda e inclasificable película sueca dirigida por Ruben Ostlund e interpretada por Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West y Terry Natary.

La cinta recibió la palma de oro en Cannes y está nominada a los Oscar como mejor película extranjera, la veo con opciones de ganarlo.

Aviso hay algún spoiler.

Nos cuenta la historia de un director de un museo de arte contemporáneo, interpretado magistralmente por Claes Bang. Descubrimos que tras la fachada de una persona responsable y segura se esconde una personalidad vulnerable y patética que vamos descubriendo a partir de sus conductas sociales.

Su falta de profesionalidad y dejadez provocan un escándalo público, debido a una publicidad escandalosa sobre la próxima obra que se va a exhibir el museo "The square".

Me gusta la escena del robo de la cartera y en las que sale el niño amenazando al director.

Crítica de la película: "El instante más oscuro" (2017)

Gran película dirigida por Joe Wright e interpretada por Gary Oldman, Ben Mendelson, Kristin Scott Thomas y Lily James.

Aviso hay spoilers.

Nos remontamos al año 1940 Hitler ya ha invadido gran parte de Europa y Francia esta a punto de ser dominada. Inglaterra será el próximo destino de los nazis. 

La historia se centra en la figura de Winston Churchill interpretado magistralmente por un irreconocible Gary Oldman. Es un momento crucial de la historia, después de una complicada elección  Churchill es nombrado primer ministro y tendrá que decidir si intenta llegar a una negociación de paz o hacer frente  a los alemanes, en una guerra con pocas posibilidades para los ingleses.

La cinta es sensacional y tiene grandes escenas, entre mis preferidas el primer encuentro entre  Churchill y su mecanógrafa (Lily James) o cuando ella le explica que la foto de su escritorio es de su hermano. Aunque mi favorita es la conversación que mantiene el primer ministro en el metro con los pasajeros.

Crítica de la película: "The disaster artist" (2017)

Estupenda película dirigida por James Franco e interpretada por James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie y Sharon Stone.

No puedo entender como una cinta tan buena sólo tenga una nominación a los Oscar al mejor guión adaptado, me alegro que al menos se le otorgase la concha de oro en festival de San Sebastián y que James Franco ganase el globo de oro por su gran actuación.

Aviso hay spoilers:

La historia esta basada en un hecho real y trata sobre la vida de Tommy (James Franco) un excéntrico y desagradable actor que no consigue ser contratado, un día en un casting conoce a un guapo actor Greg (Dave Franco) que tampoco tiene suerte. Tommy que posee mucho dinero aunque no sabemos como lo ha conseguido convence a Greg para que le le siga a Los Angeles allí deciden que la solución a sus problemas es realizar un guión y hacer su propia película que se llamará "The room". Tommy no escatima en gastos para dirigir la película de sus sueños y la realidad es que el rodaje se convierte en algo surrealista en donde los caprichos absurdos y las malas interpretaciones del director están a la orden del día. 

Crítica de la película: "Déjame salir" (2017)

Fallida película dirigida por Jordan Peele e interpretada por Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener y Bradley Whitford.

Con cuatro sorprendentes nominaciones a los Oscar: Película, director, guión original y actor (Daniel Kaluuya), sólo comparto la del actor.

El arranque de la historia es una situación ya vista en el cine en infinidad de ocasiones y que tiene su mejor ejemplo en la obra maestra "Adivina quien viene esta noche"(1967). Un afroamericano (Daniel Kaluuya) que va a ser presentado a los padres de su novia blanca (Allison Williams) y los temores que provoca esa situación.

Aviso hay algún spoiler.

Sin embargo la tensión llega por diferentes caminos y no exclusivamente por ver como es aceptado el novio, así deciden pasar el fin de semana en casa de los futuros suegros que esconden varios secretos. 

Crítica de la película : "Lady Bird" (2017)

Floja película dirigida por Greta Gerwig e interpretada por Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, John Karna y Timothée Chalamet.

La directora fue la actriz y coguionista de la estupenda "Frances Ha" (2012).

Ha recibido cinco nominaciones a los Oscar: Película, director, actriz (Saoirse Ronan), actriz secundaria (Laurie Metcalf) y guión original (Greta Gerwig). Me parecen demasiadas sólo veo acertadas las de las actrices y tampoco las considero unas grandes interpretaciones.

Aviso hay algún spoiler

Trata la historia de una chica Lady Bird (Saoirse Ronan) durante su vida en Sacramento un año antes de su entrada en la universidad. Realmente ocurren las cosas habituales de la adolescencia, ser rebelde, querer hacer lo contrario que nos dicen o tener las primeras relaciones sexuales.

Crítica de la película:"Call me by your name" (2017)

Irregular película dirigida por Luca Guadaguina e interpretada por Timotlée Chanalet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg y Amira Casar.

Estamos ante un relato de verano que se desarrolla en el norte de Italia cerca del lago de Garda, una historia de amor entre un chico Elio (Timotlée Chanalet) que vive con sus padres y el recién llegado Oliver (Armie Hammer) que viene a ayudar al padre de Elio (Michael Stuhlbarg) que es profesor.

Me cuesta entrar en la película y se me hace algo lenta y tediosa, pasada la primera hora mejora considerablemente pero en lineas generales no me acaba de convencer. La interpretaciones de la pareja protagonista están muy bien. El personaje del padre es una lastima porque sólo se le saca partido al final, mi escena preferida es precisamente la conversación que mantienen el padre y el hijo. Son bonitos los planos con las bicicletas y los baños.

Crítica de la película: "El hilo invisible" (2017)

Aburrida película del director Paul Thomas Anderson con una gran interpretación de Daniel Day-Lewis.

La cinta ambientada en Londres en los años 50, nos cuenta la historia de un diseñador (Daniel Day Lewis) que vive junto a su hermana (Lesley Manville),  un día conoce a una chica (Vicky Krieps) que le cambiará su cuadriculada vida.

Ha recibido 6 nominaciones a los Oscar: Película, director, actor (Daniel Day-Lewis), actriz secundaria (Lesley Manville), vestuario y banda sonora. De estas nominaciones veo con opciones de ganar el Oscar al actor (con el permiso de Gary Oldman y su gran interpretación en "El instante más oscuro"), al vestuario y a la bonita banda sonora.

Esteticamente es impecable , con una gran planificación y el personaje del diseñador cuidado hasta el último detalle no se puede recriminar nada, el problema es que esto se sostiene durante la primera  hora luego se hace muy pesada.

Crítica de la película: "Tres anuncios en las afueras" (2017)

Magnifica la tercera película del director Martin McDonagh interpretada magistralmente por Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y Peter Dinklage.

El director vuelve a impresionarme después de sus dos anteriores trabajos la genial "Escondidos en Brujas" (2008) y la estupenda "7 psicópatas" (2012), esta última también interpretada por Woody Harrelson y Sam Rockwell. 

Ha recibido 7 nominaciones a los Oscar: Película, guión, actriz (Frances McDormond) ,actores secundarios (Woody Harrelson y Sam Rockwell), banda sonora y montaje. Martin McDonagh  ya posee un Oscar por el cortometraje "Six Shooter", me sorprende que en esta ocasión no este nominado , el resto de las nominaciones me parecen acertadas.

La interpretación de Frances McDormand es inolvidable ojalá gane el Oscar , ya posee uno por su gran interpretación como policía en "Fargo"(1996) dirigida por los hermanos Cohen ( Joel Cohen es su marido en la vida real). El resto de las interpretaciones están muy cuidadas, destacaría el papel del policía que interpreta Sam Rockwell que le veo con opciones a ganar el Oscar.

Crítica de la película: "La forma del agua" (2017)

Entretenida película del director Guillermo del Toro que ha conseguido una borrachera de 13 nominaciones a los Oscar.

Las nominaciones son a las categorías: Película, director, actriz (Sally Hawkins), actor secundario ( Richard Jenkins), actriz secundaria (Octavia Spencer) , guión original, fotografía, diseño de producción, vestuario, montaje, montaje sonido, mezcla de sonido y banda sonora. 

Aviso hay spoilers.

La cinta nos cuenta una historia de amor entre una chica muda que trabaja como limpiadora en un laboratorio científico y un hombre pez. 

El director realmente  hace su versión de la maravillosa "King Kong " (1933), nos cambia al gorila por el anfibio y a correr. Es la misma historia un monstruo encontrado en paraísos olvidados o remotos (isla, laguna o río), sacamos a la criatura de su ambiente y nos lo llevamos a la civilización, pero claro el bicho se enamora de la protagonista y además comienza la polémica si hay que matar a la bestia o mantenerla porque para la ciencia es vital. 

Crítica de la película: "El vuelo" (2012) Dir. Robert Zemeckis

El vuelo es una película que comienza muy entretenida, luego empieza a desinflarse y acaba pegándose un castañazo como el avión.

Denzel Washington está bien, como casi siempre, pero llega un momento que no consigue mantener la  cosa a flote. La relación que mantiene con la yonki es muy pesada y no necesitamos ver tantas escenas del actor bebiendo para saber que es alcohólico, le sobra más de media hora y la escenita final con el hijo ufffff...un pastel.

Estaba nominada a los Oscar en dos categorías, mejor actor principal  y lo que me deja loco, a mejor guión, no consiguió ninguno de los dos. 

Como secundario aparece John Goodman que hace una buena interpretación, también le vimos en Argo, yo creo que está haciendo los típicos papeles que pueden hacer que acabe consiguiendo un Oscar en los próximos años, si sigue en esa linea.

Especial Oscar 2013: "Nominadas a mejor película"

Voy a hacer un repaso de las nueve películas nominadas a los Oscar 2013 como mejor película, las he valorado y situado según mis preferencias, empezando por la película que yo considero que debería llevarse el Oscar a mejor película:

1. Django desencadenado. Dir. Quentin Tarantino. Valoración: 10/10

La última película de Quentin Tarantino es una obra maestra.

Menudo peliculón se ha marcado el excentrico director, es sorprendente, divertida, con un ritmo fenomenal, llena de grandes escenas y con unas interpretaciones fabulosas, entre las que destaca Christoph Waltz que se tiene que llevar el Oscar de calle, ya ha ganado el globo de oro, lo extraño es que este nominado a mejor actor secundario cuando es uno de los protagonistas principales, tenía que estar nominado como actor principal. Me ha recordado un poco al papelón que hacía Lee Marvin en "La leyenda de la ciudad sin nombre".

También están muy bien Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Samuel L.Jackson. Otros actores que aparecen son Don Johnson, en la parte más divertida de la película, James Russo, un casi irreconocible Bruce Dern y el propio Tarantino que desaparece de una manera muy original.

Me parece increíble que Quentin Tarantino no este nominado como mejor director, El guión es buenísimo y también lo ha escrito él.

Crítica de la película "Hitchcock"(2012). Dir. Sacha Gervasi

 
Es una película bastante floja, trata de forma biográfica sobre la vida de Alfred Hitchcock, pero centrándose en la época en que rodó Psicosis y los obstáculos que tuvo que solventar para poderla realizar.

Anthony Hopkins interpreta a Hitch. y hace una gran interpretación, es lo mejor de la película, no entiendo porque no esta nominado a los Oscar y nominan a Bradley Cooper.

Scarlett Johansson interpreta el papel que hacía Janet Leight en Psicosis, Anthony Perkins es interpretado por James DArcy, Jessica Biel de Vera Miles y Helen Mirren interpretada el papel de la mujer de Hitch. "Alma".

Lo que ya de partida no me gusta es que se centre en un momento tan concreto de la vida de Hitch. en lugar de hacer una visión más general de su obra. 

Crítica de la película: "Bestias del sur salvaje" (2012) Dir. Benh Zeitlin

Bestias del sur salvaje es una bonita película ambientada en Nueva Orleans, trata sobre la vida de una niña que mal vive junto a su padre en una comunidad junto a las aguas del Mississipi.

Es la primera película del director y cualquiera lo diría, en todo momento se tiene la sensación que está dirigida por un cineasta con muchas tablas.

Tiene cuatro nominaciones a los Oscar, mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejor actriz. Me parecen merecidas ojalá le den el Oscar a la niña Quvenzanhé Wallis que hace una actuación increíble. El padre Dwight Henry también hace un buen papel, curiosamente es propietario de una panadería en Nueva Orleans y los ensayos se hacían en la propia tienda.

Algunas escenas son inolvidables como la niña debajo de la caja mientras se incendia la casa o todas las escenas en que la niña coge a los animales y los acerca a su oreja para oír como palpita su corazón.

Crítica de la película: "Amor" (2012) Dir. Michael Haneke

Amor es una gran película, trata sobre la relación entre una pareja de ancianos cuando la vida de uno de ellos está llegando a su fin.

La pareja protagonista Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignat lo bordan, Isabelle Huppert que hace de hija también está muy bien. Riva está nominada por su interpretación, pero me sorprende que no este nominado como mejor actor Trintignat, también es extraña la doble nominación como "mejor película" y "como mejor película de habla no inglesa".

El director consigue a los pocos minutos que seamos uno más conviviendo en la casa de esta pareja, utiliza muchos planos fijos y largos para que no nos despistemos con nada que no sean los estupendos diálogos e interpretaciones.

Crítica de la película: “El lado bueno de las cosas” (2012) Dir. David O. Russell

Hay películas con estrella y esta es una de ellas, no sé que le han visto los americanos para que tenga 8 nominaciones, comedias de este tipo hacen a patadas y son todas iguales. 

Es para verla en casa mientras preparas la cena, o en el sofá mientras te echas la siesta después de comer.

La película no vale nada, os recomiendo que os ahorréis el dinero de la entrada.

Espero que no  le den ningún Oscar porque no se lo merece, las interpretaciones son del montón, me parece increíble que el director este nominado y no lo este Tarantino.

Crítica de la película: "Django desencadenado" (2012) Dir. Quentin Tarantino

La última película de Quentin Tarantino, Django desencadenado, es una obra maestra.

Menudo peliculón se ha marcado el excentrico director, es sorprendente, divertida, con un ritmo fenomenal, llena de grandes escenas y con unas interpretaciones fabulosas, entre las que destaca Christoph Waltz que se tiene que llevar el Oscar de calle, ya ha ganado el globo de oro, lo extraño es que este nominado a mejor actor secundario cuando es uno de los protagonistas principales, tenía que estar nominado como actor principal. Me ha recordado un poco al papelón que hacía Lee Marvin en "La leyenda de la ciudad sin nombre".

También están muy bien Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Samuel L.Jackson. Otros actores que aparecen son Don Johnson, en la parte más divertida de la película, James Russo, un casi irreconocible Bruce Dern y el propio Tarantino que desaparece de una manera muy original.

Crítica de la película: "Argo" (2012) Dir. Ben Affleck

Argo es una película basada en un hecho real, sobre el rescate de seis americanos refugiados en la embajada de Iran en Canada. 

 Arranca lenta pero va cogiendo fuerza y cada vez engancha más, al final estas angustiadísimo por ver en que va a acabar todo, esto es la gracia de la película consigue ir creando gradualmente la tensión.

Creo que es una película muy entretenida pero no la considero una candidata a ganar el Oscar y esto sorprendido porque haya ganado el globo de oro.

Es la tercera película dirigida por Ben Affleck, también la protagoniza, antes dirigió "Adiós pequeña, adiós" y "Ciudad de ladrones. Argo es la mejor de las tres.

Como secundario aparece John Goodman haciendo el papel de un productor de películas de ciencia ficción de serie B.

Crítica de la película: "El Hobbit"(2012). Dir. Peter Jackson

Vengo de ver El Hobbit y me ha encantado, es la que más me ha gustado de las cuatro películas de Peter Jackson, sobre los libros de Tolkie.

La película visualmente es una maravilla, me gusta bastante que en esta entrega haya algo menos de acción, creo que que le da más fuerza, en las tres anteriores había un exceso de escenas de este tipo.

Me gusta mucho la interpretación de Martin Freeman, el protagonista que encarna al Hobbit.

Entre mis escenas preferidas la reunión de todos los enanos, la lucha de las montañas rocosas, la escena de los trolls y la persecución de los orcos.

También me gusta la estructura de la película donde cada escena es un bloque muy diferenciado, la presentación de los enanos, los trolls, los elfos, los orcos...