Películas inolvidables : "La Huella" (1972)

Título: La Huella (Sleuth)
Director: Joseph L. Mankiewicz
Interpretes: Laurence Olivier, Michael Caine, Alec Cawthorne y John matthews
Guión: Anthony Shaffer
Fotografía: Oswald Morris
Música: John Addison
Reino Unido 
Color 
138 min.

Si tuviese que escoger sólo un puñado de películas para llevarme a una isla desierta, "La Huella" estaría sin duda en mi equipaje. Uno de mis géneros favoritos es el de misterio y esta cinta es una muestra inolvidable. 

La historia se desarrolla en una lujosa mansión propiedad de un famoso escritor de novelas de misterio Andrew Wyke, interpretado por Laurence Olivier. El novelista es un gran aficionado a los más variopintos entretenimientos y la vivienda se encuentra decorada con autómatas y juegos que en muchos momentos tendrán un importante papel en el desarrollo de la trama. Michael Caine interpreta el papel del dueño de un salón de peluquería Milo Tindle que mantiene una relación con la mujer del novelista.

Michael Caine y Lawrence Olivier

La película comienza con la llegada a la casa de Milo y el primer extraño juego que le propone Andrew. El continuó juego psicológico en que se enzarzan los protagonistas, con las increíbles interpretaciones de ambos, consiguen elevar la cinta a la categoría de obra maestra. Mucha culpa de esto lo tiene el increíble guión de Anthony Shaffer, que adaptó para el cine su propia obra de teatro estrenada dos años antes el 12/11/1970 en Broadway con un gran éxito. Una historia que no tiene nada que envidiar a las mejores novelas de Agatha Christie o al mejor suspense de Alfred Hitchcock.

Películas inolvidables: "Los 400 golpes" (1959)

Título: Los 400 golpes (Les quatre cents coups)
Director: Francois Truffaut
Interpretes: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier, Patrick Auffay y Jeanne Moreau
Guión: Francois Truffaut y Marcel Moussey.
Fotografía: Henri Decae
Música: Jean Constantin
Francia. 
B/N. 
93 min.

Godard, Chabrol y Truffaut cineastas de la Nouvelle Vague

Es la primera cinta del director y está considerada la primera película de la Nouvelle Vague (Nueva ola). Este movimiento fue creado por un grupo de críticos franceses que escribían para la revista "Cahier du Cinema", creada por André Bazin ,  que querían romper con las formas de hacer cine tradicionales y rechazaban el cine más comercial y cargado de decorados, apostando más por el papel del director como creador de la obra. Este es el nacimiento del que hoy conocemos como cine de autor. El termino de Nouvelle Vague lo acuñó Francois Truffaut cuando escribía como crítico para la citada revista. De este movimiento surgieron cineastas como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Eric Rohmer.

Francois Truffaut y Jean-Pierre Léaud

La película nos cuenta la historia de un chico Antoine Doinel interpretado magistralmente por Jean-Pierre Léaud. Actor que se convertiría en el alter ego del director y que trabajaría en cuatro cintas más encarnando el mismo personaje de Doinel:

"El amor a los 20 años" (1962) (episodio de Antoine y Collete).
"Besos robados" (1968)
"Domicilio conyugal"(1970)
"El amor en fuga" (1979)

Los 400 golpes se desarrolla en Paris, cuenta la historia de un adolescente de 15 años con una infancia complicada.  Discusiones con su madre (Claire Maurier) y su padrastro (Albert Rémy) le llevan a faltar a clase, escaparse de casa y delinquir. Finalmente la familia decide ingresarle en un correccional. Filmada desde la visión de un chaval con una sensibilidad y emoción inolvidables.

Crítica de la película: "Dunkerque"(2017)

Gran película del director Christopher Nolan interpretada por Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy y Harry Styles.

Ha recibido 8 nominaciones a los Oscar : Película, director, fotografía, diseño de producción, montaje de sonido, mezcla de sonido, banda sonora y montaje. Me parecen merecidos aunque hecho de menos la nominación como actor de reparto a Mark Rylance que hace una interpretación soberbia. 

Me parece una cinta hipnótica con una planificación perfecta y tecnicamente impecable. Gran fotografía, excelente montaje y buena banda sonora.

Aviso hay algún spoiler

Ambientada en 1940 durante la 2ª guerra mundial en las playas de Dunkerque donde los soldados ingleses se encuentran acorralados ante la invasión alemana. Se centra en la retirada de los ingleses a su país mediante la ayuda de miles de embarcaciones civiles que vienen a rescatarles desde las costas inglesas.

Crítica de la película:"The Square" (2017)

Estupenda e inclasificable película sueca dirigida por Ruben Ostlund e interpretada por Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West y Terry Natary.

La cinta recibió la palma de oro en Cannes y está nominada a los Oscar como mejor película extranjera, la veo con opciones de ganarlo.

Aviso hay algún spoiler.

Nos cuenta la historia de un director de un museo de arte contemporáneo, interpretado magistralmente por Claes Bang. Descubrimos que tras la fachada de una persona responsable y segura se esconde una personalidad vulnerable y patética que vamos descubriendo a partir de sus conductas sociales.

Su falta de profesionalidad y dejadez provocan un escándalo público, debido a una publicidad escandalosa sobre la próxima obra que se va a exhibir el museo "The square".

Me gusta la escena del robo de la cartera y en las que sale el niño amenazando al director.

Crítica de la película: "El instante más oscuro" (2017)

Gran película dirigida por Joe Wright e interpretada por Gary Oldman, Ben Mendelson, Kristin Scott Thomas y Lily James.

Aviso hay spoilers.

Nos remontamos al año 1940 Hitler ya ha invadido gran parte de Europa y Francia esta a punto de ser dominada. Inglaterra será el próximo destino de los nazis. 

La historia se centra en la figura de Winston Churchill interpretado magistralmente por un irreconocible Gary Oldman. Es un momento crucial de la historia, después de una complicada elección  Churchill es nombrado primer ministro y tendrá que decidir si intenta llegar a una negociación de paz o hacer frente  a los alemanes, en una guerra con pocas posibilidades para los ingleses.

La cinta es sensacional y tiene grandes escenas, entre mis preferidas el primer encuentro entre  Churchill y su mecanógrafa (Lily James) o cuando ella le explica que la foto de su escritorio es de su hermano. Aunque mi favorita es la conversación que mantiene el primer ministro en el metro con los pasajeros.

Crítica de la película: "Los archivos del Pentágono" (2017)

Entretenida película del director Steven Spielberg interpretada por Meryl Streep, Tom Hanks ,Bruce Greenwood, Bob Odenkirk y Tracy Letts.

Sólo ha obtenido dos nominaciones a los Oscar como mejor película y mejor actriz para Meryl Street (21 veces nominada y ganadora en 3 ocasiones). Creo que la academia se ha quedado un poco corta y la podía haber nominado al menos a 5 ó 6 categorias sobre todo teniendo en cuenta el nivel general de las 9 nominadas a mejor película y sobre las que se suelen repartir las nominaciones principales, Spielberg y Hanks podían estar nominados.

La película relata la ocultación y el engaño al pueblo americano de la situación real de la guerra de Vietnam por parte del gobierno y como dos de los periódicos cabecera de la época (The New York Times y The Washington Post) se disputan la noticia e incluso se embarcan en el objetivo común de no paralizar la información a pesar de los problemas que esto pueda causarles con la administración de Richard Nixon. 

Crítica de la película: "The disaster artist" (2017)

Estupenda película dirigida por James Franco e interpretada por James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie y Sharon Stone.

No puedo entender como una cinta tan buena sólo tenga una nominación a los Oscar al mejor guión adaptado, me alegro que al menos se le otorgase la concha de oro en festival de San Sebastián y que James Franco ganase el globo de oro por su gran actuación.

Aviso hay spoilers:

La historia esta basada en un hecho real y trata sobre la vida de Tommy (James Franco) un excéntrico y desagradable actor que no consigue ser contratado, un día en un casting conoce a un guapo actor Greg (Dave Franco) que tampoco tiene suerte. Tommy que posee mucho dinero aunque no sabemos como lo ha conseguido convence a Greg para que le le siga a Los Angeles allí deciden que la solución a sus problemas es realizar un guión y hacer su propia película que se llamará "The room". Tommy no escatima en gastos para dirigir la película de sus sueños y la realidad es que el rodaje se convierte en algo surrealista en donde los caprichos absurdos y las malas interpretaciones del director están a la orden del día. 

Crítica de la película: "Déjame salir" (2017)

Fallida película dirigida por Jordan Peele e interpretada por Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener y Bradley Whitford.

Con cuatro sorprendentes nominaciones a los Oscar: Película, director, guión original y actor (Daniel Kaluuya), sólo comparto la del actor.

El arranque de la historia es una situación ya vista en el cine en infinidad de ocasiones y que tiene su mejor ejemplo en la obra maestra "Adivina quien viene esta noche"(1967). Un afroamericano (Daniel Kaluuya) que va a ser presentado a los padres de su novia blanca (Allison Williams) y los temores que provoca esa situación.

Aviso hay algún spoiler.

Sin embargo la tensión llega por diferentes caminos y no exclusivamente por ver como es aceptado el novio, así deciden pasar el fin de semana en casa de los futuros suegros que esconden varios secretos. 

Crítica de la película : "Lady Bird" (2017)

Floja película dirigida por Greta Gerwig e interpretada por Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, John Karna y Timothée Chalamet.

La directora fue la actriz y coguionista de la estupenda "Frances Ha" (2012).

Ha recibido cinco nominaciones a los Oscar: Película, director, actriz (Saoirse Ronan), actriz secundaria (Laurie Metcalf) y guión original (Greta Gerwig). Me parecen demasiadas sólo veo acertadas las de las actrices y tampoco las considero unas grandes interpretaciones.

Aviso hay algún spoiler

Trata la historia de una chica Lady Bird (Saoirse Ronan) durante su vida en Sacramento un año antes de su entrada en la universidad. Realmente ocurren las cosas habituales de la adolescencia, ser rebelde, querer hacer lo contrario que nos dicen o tener las primeras relaciones sexuales.

Crítica de la película:"Call me by your name" (2017)

Irregular película dirigida por Luca Guadaguina e interpretada por Timotlée Chanalet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg y Amira Casar.

Estamos ante un relato de verano que se desarrolla en el norte de Italia cerca del lago de Garda, una historia de amor entre un chico Elio (Timotlée Chanalet) que vive con sus padres y el recién llegado Oliver (Armie Hammer) que viene a ayudar al padre de Elio (Michael Stuhlbarg) que es profesor.

Me cuesta entrar en la película y se me hace algo lenta y tediosa, pasada la primera hora mejora considerablemente pero en lineas generales no me acaba de convencer. La interpretaciones de la pareja protagonista están muy bien. El personaje del padre es una lastima porque sólo se le saca partido al final, mi escena preferida es precisamente la conversación que mantienen el padre y el hijo. Son bonitos los planos con las bicicletas y los baños.

Crítica de la película: "El hilo invisible" (2017)

Aburrida película del director Paul Thomas Anderson con una gran interpretación de Daniel Day-Lewis.

La cinta ambientada en Londres en los años 50, nos cuenta la historia de un diseñador (Daniel Day Lewis) que vive junto a su hermana (Lesley Manville),  un día conoce a una chica (Vicky Krieps) que le cambiará su cuadriculada vida.

Ha recibido 6 nominaciones a los Oscar: Película, director, actor (Daniel Day-Lewis), actriz secundaria (Lesley Manville), vestuario y banda sonora. De estas nominaciones veo con opciones de ganar el Oscar al actor (con el permiso de Gary Oldman y su gran interpretación en "El instante más oscuro"), al vestuario y a la bonita banda sonora.

Esteticamente es impecable , con una gran planificación y el personaje del diseñador cuidado hasta el último detalle no se puede recriminar nada, el problema es que esto se sostiene durante la primera  hora luego se hace muy pesada.

Crítica de la película: "Tres anuncios en las afueras" (2017)

Magnifica la tercera película del director Martin McDonagh interpretada magistralmente por Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y Peter Dinklage.

El director vuelve a impresionarme después de sus dos anteriores trabajos la genial "Escondidos en Brujas" (2008) y la estupenda "7 psicópatas" (2012), esta última también interpretada por Woody Harrelson y Sam Rockwell. 

Ha recibido 7 nominaciones a los Oscar: Película, guión, actriz (Frances McDormond) ,actores secundarios (Woody Harrelson y Sam Rockwell), banda sonora y montaje. Martin McDonagh  ya posee un Oscar por el cortometraje "Six Shooter", me sorprende que en esta ocasión no este nominado , el resto de las nominaciones me parecen acertadas.

La interpretación de Frances McDormand es inolvidable ojalá gane el Oscar , ya posee uno por su gran interpretación como policía en "Fargo"(1996) dirigida por los hermanos Cohen ( Joel Cohen es su marido en la vida real). El resto de las interpretaciones están muy cuidadas, destacaría el papel del policía que interpreta Sam Rockwell que le veo con opciones a ganar el Oscar.

Crítica de la película: "La forma del agua" (2017)

Entretenida película del director Guillermo del Toro que ha conseguido una borrachera de 13 nominaciones a los Oscar.

Las nominaciones son a las categorías: Película, director, actriz (Sally Hawkins), actor secundario ( Richard Jenkins), actriz secundaria (Octavia Spencer) , guión original, fotografía, diseño de producción, vestuario, montaje, montaje sonido, mezcla de sonido y banda sonora. 

Aviso hay spoilers.

La cinta nos cuenta una historia de amor entre una chica muda que trabaja como limpiadora en un laboratorio científico y un hombre pez. 

El director realmente  hace su versión de la maravillosa "King Kong " (1933), nos cambia al gorila por el anfibio y a correr. Es la misma historia un monstruo encontrado en paraísos olvidados o remotos (isla, laguna o río), sacamos a la criatura de su ambiente y nos lo llevamos a la civilización, pero claro el bicho se enamora de la protagonista y además comienza la polémica si hay que matar a la bestia o mantenerla porque para la ciencia es vital. 

Crítica de la película: "Del revés" (2015)

Fantástica película de animación dirigida por Pete Docter y Ronnie Del Carmen.

Pixar da en el clavo de nuevo con este original y creativo relato. Nos cuenta la historia de una niña que vive con sus padres y se ha tenido que trasladar a otra casa porque pasan por dificultades económicas.

Todo se cuenta desde el interior de una niña donde cada una de sus sensaciones, como la alegría o la tristeza son representadas por personajes individuales que interactuan entre ellos en cada situación en la que se encuentra la niña. Este el punto fuerte de la cinta, así  podemos entrar en el mundo de sus recuerdos con momentos vividos con su familia o sus amigos. Quizás se trata de una de las películas con mayor carga psicológica de todas las realizadas por la productora.

Crítica de la película: "Carol" (2015)

Buena película dirigida por Todd Haynes e interpretada por Cate Blanchet, Rooney Mora, Sarah Paulson y Kyle Chandler.

Narra la historia de una joven que trabaja en una juguetería de New York y un día conoce a una mujer bien posicionada con la que comienza una relación sentimental. La ambientación y recreación de Manhattan en los años 50 está muy conseguida, simplemente viendo alguna de las escenas de la tienda podemos comprobarlo.

Por momentos podemos decir que estamos ante Thelma and Louis (1991) pero más sofisticada y elegante.

Las interpretaciones de la pareja protagonista Cate Blanchet y Rooney Mora son soberbias , ambas están nominadas al Oscar, sería merecido que lo recibirían.

Crítica de la película: "Brooklyn" (2015)

Aburrida película dirigida por John Crowley e interpretada por Saoirse Ronan, Domhnam Gleeson, Emory Cohen y Jim Broadbent.

Nos cuenta la historia de una joven chica irlandesa que en la década de los 50 decide trasladarse a Brooklyn para comenzar una nueva vida. Este planteamiento de partida, que podía ser interesante, se convierte en algo cansino y previsible. Apenas hay giros y la actriz protagonista (Saoirse Ronan) es muy inexpresiva, a su favor, que su soso guión tan parco en palabras no ayuda mucho. Las actrices secundarias también muy flojas, sólo se salva el cura que ayuda a la protagonista el estupendo actor Jim Broadbent. 

Las historias de amor que nos intentan vender son poco creíbles y sin interés, sobre todo la del italiano.

Crítica de la película "El renacido" (2015)

Estupenda película dirigida por Alejandro Gónzalez Iñarritu e interpretada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter y Forrest Goodluck.

Doce merecidas nominaciones a los Oscar, película, director, actor (Leonardo DiCaprio), actor de reparto (Tom Hardy), edición, efectos visuales, fotografía ,diseño de producción, maquillaje, sonido, edición de sonido y vestuario. La veo con muchas posibilidades de llevarse una buena saca de Oscar incluyendo el de mejor película y director (sería el segundo año consecutivo para Alejandro Gónzalez Iñarritu) . Creo que es el año de Leonardo DiCaprio, esta vez con su quinta nominación arranca como favorito para recibir su primer Oscar, probablemente con el guión en el que menos ha tenido que hablar. Mi favorito en esta categoría es Michael Fassbender que hace una interpretación espectacular en la película "Steve Jobs" (2015). 

La cinta nos cuenta un relato sobrecogedor de aventuras inspirada en la historia real de "Hugh Glass", un trampero y cazador de pieles que estuvo apunto de fallecer tras un encuentro con un "_ _ _" (no quiero hacer spoiler) pero consiguió recuperarse e ir en busca del hombre que le traicionó.

Crítica de la película: "La chica danesa" (2015)

Decepcionante y aburrida película del director Tom Hooper, interpretada por Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts y Amber Heard.

El realizador de "El discurso del rey"  (2010) y "Los miserables" (2012), nos ofrece esta tediosa historia basada en un hecho real sobre la relación sentimental de una pareja de artistas daneses. Todo se complica entre ellos cuando el hombre comienza a sentirse mujer y tiene la necesidad de cambiar su cuerpo.

En ningún momento se trasmite ninguna emoción y eso que el argumento se prestaba para ello. La cinta es lineal y se hace interminable. Ha recibido 4 nominaciones a los Oscar, mejor actor Eddie Redmayne, mejor actriz de reparto Alicia Vikander, mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario para el español Paco Delgado. Ojalá se lo lleve este último, no comparto las nominaciones de los actores no creo que hagan una gran interpretación ninguno de los dos.

Crítica de la película: "Los odiosos ocho" (2015)

Muy buena la última película de Quentin Tarantino interpretada por Samuel L.Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth, Demian Bichir, Walton Goggins y Michael Madsen.

Aunque no llega a la genialidad de "Django desencadenado" (2012), con "Los odiosos ocho" Tarantino me sigue sorprendiendo.

Narra la historia de un cazarecompensas que viaja en diligencia camino de Red Rock para cobrar por la captura de una importante fugitiva. Durante la ruta se incorporan algunos pasajeros y finalmente llegan a la mercería de Minnie, para refugiarse del clima, allí coinciden con variopintos personajes.

Está película me recuerda mucho a "Abierto hasta el amanecer" (1995) con dos partes muy diferenciadas, la primera es una road movie en este caso se sustituye el coche por la diligencia y la segunda el bar pasa a ser una cabaña solitaria en medio de la nieve.

Crítica de la película: "Spotlight" (2015)

Buena película dirigida por Thomas McCarthy e interpretada por Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber y John Slattery.

Basada en un hecho real, nos cuenta la historia del escándalo que destapó en el año 2002 un periódico de Boston "The Boston Globe". En un artículo se acusaba a casi un centenar de curas de acosos sexuales.

El gran acierto de la cinta es la ambientación y la puesta en escena, son muy realistas. Desde el primer momento crees que te encuentras ante una redacción real de periódico y los actores parecen que han sido periodistas toda su vida. Hasta los gestos más habituales como la forma de andar o de hablar están muy cuidados. Se percibe que el director ha querido cuidar muy bien estos aspectos y el resultado es brillante. 

Las interpretaciones están muy trabajadas destacando Mark Ruffalo , que está nominado al Oscar como mejor actor secundario, le veo con posibilidades, creo que su gran rival es Mark Rylance por ese peculiar espía que interpreta en la película de Steven Spielberg "El puente de los espías". También está muy bien Michael Keaton que después de "Birdman" ha resucitado para el cine.