Las mejores películas Musicales de los años 30 (1ª parte)

Comenzamos esta nueva sección donde quiero hacer un repaso a las mejores películas musicales de la historia y también recordar aquellas canciones inolvidables, algunas muy famosas y otras desgraciadamente olvidadas.

Empezamos este viaje musical en la década de los años 30, en donde el cine musical irrumpió con fuerza después de que en 1927 se realizará la primera película sonora "El cantor de Jazz". Desde ese momento muchos de los artistas que trabajan en Broadway se fueron incorporando al cine y cada vez era más habitual que cantasen en las películas así surgió un nuevo género el cine musical.

1. "Sombrero de copa" (Top hat) (1935). Director: Mark Sandrick. Interpretes: Fred Astaire, Gingers Rogers, Edwart Everret, Horton y Helen Broderick.

Uno de los musicales más famosos de la pareja Fred Astaire y Gingers Rogers que interpretaron nueve juntos.

Grandes números musicales y una inolvidable canción "Check to check" que ha sido utilizada en multitud de ocasiones en el cine, Woody Allen hizo su particular homenaje en "La rosa purpura del Cairo" (1985) y por citar alguna cinta española José Luis Garci en "Tíovivo c.1950" (2004).

Vídeo de la canción original "Check To check" compuesta por Irving Berlin.

2. "Anything goes" (1936). Director: Lewis Milestone. Interpretes: Bing Crosby, Ethel Merman y Charles Ruggles.

El tiempo ha pasado por encima de esta película que vista hoy resulta pesada y aburrida, pero no quería dejar de citarla porque contiene una de las grandes canciones de la década e incluso de la historia de los musicales "Anything goes", compuesta por uno de los grandes compositores del siglo XX Cole Porter.

La cinta adapta el musical de Broadway de igual título estrenado en 1934.

Vamos a recordar esta canción pero en la adaptación que hizo Steven Spielberg en la escena inicial de "Indiana Jones y el templo maldito" (1984).

3. "Los hijos de la farándula" (Babes in arms) (1939). Director: Busby Berkeley. Interpretes: Judy Garland, Mickey Rooney, Charles Winninger y June Preisser.

Dirigida por uno de los realizadores más importantes dentro del género musical Busby Berkeley. Sus películas se caracterizaban por contener números musicales con difíciles coreografías, con las bailarinas situadas estrategicamente para conseguir formas geométricas. Fue muy innovador en la colocación de la cámara consiguiendo planos muy efectistas. En esta cinta todavía su forma de grabar las escenas musicales era más tradicional. 

Películas inolvidables: "Los 400 golpes" (1959)

Título: Los 400 golpes (Les quatre cents coups)
Director: Francois Truffaut
Interpretes: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier, Patrick Auffay y Jeanne Moreau
Guión: Francois Truffaut y Marcel Moussey.
Fotografía: Henri Decae
Música: Jean Constantin
Francia. 
B/N. 
93 min.

Godard, Chabrol y Truffaut cineastas de la Nouvelle Vague

Es la primera cinta del director y está considerada la primera película de la Nouvelle Vague (Nueva ola). Este movimiento fue creado por un grupo de críticos franceses que escribían para la revista "Cahier du Cinema", creada por André Bazin ,  que querían romper con las formas de hacer cine tradicionales y rechazaban el cine más comercial y cargado de decorados, apostando más por el papel del director como creador de la obra. Este es el nacimiento del que hoy conocemos como cine de autor. El termino de Nouvelle Vague lo acuñó Francois Truffaut cuando escribía como crítico para la citada revista. De este movimiento surgieron cineastas como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Eric Rohmer.

Francois Truffaut y Jean-Pierre Léaud

La película nos cuenta la historia de un chico Antoine Doinel interpretado magistralmente por Jean-Pierre Léaud. Actor que se convertiría en el alter ego del director y que trabajaría en cuatro cintas más encarnando el mismo personaje de Doinel:

"El amor a los 20 años" (1962) (episodio de Antoine y Collete).
"Besos robados" (1968)
"Domicilio conyugal"(1970)
"El amor en fuga" (1979)

Los 400 golpes se desarrolla en Paris, cuenta la historia de un adolescente de 15 años con una infancia complicada.  Discusiones con su madre (Claire Maurier) y su padrastro (Albert Rémy) le llevan a faltar a clase, escaparse de casa y delinquir. Finalmente la familia decide ingresarle en un correccional. Filmada desde la visión de un chaval con una sensibilidad y emoción inolvidables.

Crítica de la película: "La leyenda de la ciudad sin nombre" (1969)

1. FICHA TÉCNICA:


Titulo original: Paint Your Wagon.
Director: Joshua Logan.
Interpretes: Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Harve Presnell y Ray Walston.
Guión: Paddy Chayefsky.
Música: Frederick Loewe, André Previn y Nelson Riddle.
Fotografía: William A. Fraker.
Vestuario: Anne Laune, Bill Jobe y John Truscott.
Montaje: Robert C. Jones.
Dirección Artística: Carl Braunger.
Nacionalidad: EE.UU. Color, 165 minutos.
Año: 1969.



2. EL ARGUMENTO:

Escena del entierro

En pleno Oeste norteamericano contemplamos la espectacular secuencia de una carreta cayendo por un terraplén destrozándose al final del mismo. Un hombre acude a socorrer a los accidentados que yacen junto a los restos del vehículo. Uno está muerto y el otro herido. En el momento del entierro, entre la tierra removida para dar sepultura al difunto brillan pequeñas pepitas de oro.

Un hombre grita: ¡Oro!, a lo que otro responde: ¡Amén!.

Lo que parecía ser el comienzo de un western convencional se convierte en una comedia musical que se centra en dos hombres diametralmente opuestos, que pasarán a convertirse en buscadores de oro y competirán por una hermosa mujer que incluso compartirá su vida con los dos.

Lista completa de los ganadores a los Oscar 2018 y crónica de la gala

Esta a punto de empezar una de las noches más esperadas del año, al menos para mí que desde bien pequeño intentaba seguir por la radio la gala de los Oscar. Hoy voy a disfrutar un año más y haré un análisis de todo lo que ocurra, espero que os guste. En este post vais a encontrar un resumen con lo más interesante de la gala y la lista completa con los ganadores.

LA ALFOMBRA ROJA

Como siempre el previo a la entrega de los premios es el paseo de todas las estrellas por la gigantesca alfombra roja de unos 150 metros de largo.

Los peores vestidos :

Rita Moreno utilizó el mismo vestido que cuando ganó el Oscar en 1962  por West Side Story

2018

1962

Nicole Kidman con un vestido que parece un lazo gigante, y además tanto ella como Sandra Bullock con los mofletes hinchandos.

Nicole Kidman

Los mejores vestidos:

Allison Williams y Margot Robbie

Margot Robbie

Allison Williams

LA GALA

En primer lugar comentar que el escenario es espectacular con diamantes gigantes.

Crítica de la película: "The Florida Project" (2017)

Buena película dirigida por Sean Baker e interpretada por Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones y Mela Murder.

Aviso hay spoiler.

La historia se desarrolla en torno a un motel de poca monta situado cerca de los estudios Disney de Florida (Orlando). Allí nos encontramos a una niña de 6 años Moonee , interpretada magistralmente por Brooklynn Prince, que merecía una nominación a los Oscar y su madre (Brin Vinaite que también lo borda). Disponen de pocos recursos y la madre se las apaña como puede para sacar algo de dinero y poder pagar el alquiler al gerente interpretado por Willem Dafoe (nominado como actor secundario) en un papel cargado de humanidad y queriendo constantemente ayudar a la madre, aunque esta se lo pone difícil.

Una de las virtudes de la cinta es que el relato se desarrolla desde el punto de vista de la infancia y de las travesuras de Moonee con sus amigos, su madre siempre defendiéndola y haciendo cualquier cosa para que la cría este bien. Realmente se nos enseña el amor que tiene una madre por un hijo. También es una crítica mostrando una realidad social a pocos pasos de un fabuloso parque temático.

Crítica de la película: "Dunkerque"(2017)

Gran película del director Christopher Nolan interpretada por Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy y Harry Styles.

Ha recibido 8 nominaciones a los Oscar : Película, director, fotografía, diseño de producción, montaje de sonido, mezcla de sonido, banda sonora y montaje. Me parecen merecidos aunque hecho de menos la nominación como actor de reparto a Mark Rylance que hace una interpretación soberbia. 

Me parece una cinta hipnótica con una planificación perfecta y tecnicamente impecable. Gran fotografía, excelente montaje y buena banda sonora.

Aviso hay algún spoiler

Ambientada en 1940 durante la 2ª guerra mundial en las playas de Dunkerque donde los soldados ingleses se encuentran acorralados ante la invasión alemana. Se centra en la retirada de los ingleses a su país mediante la ayuda de miles de embarcaciones civiles que vienen a rescatarles desde las costas inglesas.

Crítica de la película:"The Square" (2017)

Estupenda e inclasificable película sueca dirigida por Ruben Ostlund e interpretada por Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West y Terry Natary.

La cinta recibió la palma de oro en Cannes y está nominada a los Oscar como mejor película extranjera, la veo con opciones de ganarlo.

Aviso hay algún spoiler.

Nos cuenta la historia de un director de un museo de arte contemporáneo, interpretado magistralmente por Claes Bang. Descubrimos que tras la fachada de una persona responsable y segura se esconde una personalidad vulnerable y patética que vamos descubriendo a partir de sus conductas sociales.

Su falta de profesionalidad y dejadez provocan un escándalo público, debido a una publicidad escandalosa sobre la próxima obra que se va a exhibir el museo "The square".

Me gusta la escena del robo de la cartera y en las que sale el niño amenazando al director.

Crítica de la película: "El instante más oscuro" (2017)

Gran película dirigida por Joe Wright e interpretada por Gary Oldman, Ben Mendelson, Kristin Scott Thomas y Lily James.

Aviso hay spoilers.

Nos remontamos al año 1940 Hitler ya ha invadido gran parte de Europa y Francia esta a punto de ser dominada. Inglaterra será el próximo destino de los nazis. 

La historia se centra en la figura de Winston Churchill interpretado magistralmente por un irreconocible Gary Oldman. Es un momento crucial de la historia, después de una complicada elección  Churchill es nombrado primer ministro y tendrá que decidir si intenta llegar a una negociación de paz o hacer frente  a los alemanes, en una guerra con pocas posibilidades para los ingleses.

La cinta es sensacional y tiene grandes escenas, entre mis preferidas el primer encuentro entre  Churchill y su mecanógrafa (Lily James) o cuando ella le explica que la foto de su escritorio es de su hermano. Aunque mi favorita es la conversación que mantiene el primer ministro en el metro con los pasajeros.

Crítica de la película: "Los archivos del Pentágono" (2017)

Entretenida película del director Steven Spielberg interpretada por Meryl Streep, Tom Hanks ,Bruce Greenwood, Bob Odenkirk y Tracy Letts.

Sólo ha obtenido dos nominaciones a los Oscar como mejor película y mejor actriz para Meryl Street (21 veces nominada y ganadora en 3 ocasiones). Creo que la academia se ha quedado un poco corta y la podía haber nominado al menos a 5 ó 6 categorias sobre todo teniendo en cuenta el nivel general de las 9 nominadas a mejor película y sobre las que se suelen repartir las nominaciones principales, Spielberg y Hanks podían estar nominados.

La película relata la ocultación y el engaño al pueblo americano de la situación real de la guerra de Vietnam por parte del gobierno y como dos de los periódicos cabecera de la época (The New York Times y The Washington Post) se disputan la noticia e incluso se embarcan en el objetivo común de no paralizar la información a pesar de los problemas que esto pueda causarles con la administración de Richard Nixon. 

Crítica de la película: "The disaster artist" (2017)

Estupenda película dirigida por James Franco e interpretada por James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie y Sharon Stone.

No puedo entender como una cinta tan buena sólo tenga una nominación a los Oscar al mejor guión adaptado, me alegro que al menos se le otorgase la concha de oro en festival de San Sebastián y que James Franco ganase el globo de oro por su gran actuación.

Aviso hay spoilers:

La historia esta basada en un hecho real y trata sobre la vida de Tommy (James Franco) un excéntrico y desagradable actor que no consigue ser contratado, un día en un casting conoce a un guapo actor Greg (Dave Franco) que tampoco tiene suerte. Tommy que posee mucho dinero aunque no sabemos como lo ha conseguido convence a Greg para que le le siga a Los Angeles allí deciden que la solución a sus problemas es realizar un guión y hacer su propia película que se llamará "The room". Tommy no escatima en gastos para dirigir la película de sus sueños y la realidad es que el rodaje se convierte en algo surrealista en donde los caprichos absurdos y las malas interpretaciones del director están a la orden del día.